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机械式的风格而改为更自然的

时间:2018-01-05 10:34

来源:未知作者:admin点击:

  “改革开放40年来,中国的辉煌成就对全球秩序产生了广泛和系统的影响,中国方案也让世界更多倾听到东方的声音。”巴西中国问题学者奥利弗·施廷克尔日前在北京接受新华社记者专访时说。
  施廷克尔是巴西瓦加斯基金会国际关系专家,其近著《中国之治终结西方时代》(英文名《后西方世界》)聚焦以中国为代表的新兴国家对未来世界秩序的塑造。
  他认为,当前世界秩序正处在一个历史性的转折点上,现有世界秩序一方面已经无法解决人类面临的所有挑战,另一方面现有秩序不具有包容性,已经不能给新兴国家提供空间。
  施廷克尔关注到中国等新兴国家群体性崛起给世界秩序带来的变化。他说,过去传统上崛起的国家虽然能够参与一些国际事务决策,但从来不是制定议程或创造思想的一方。“现在是第一次,我们看到有像中国这样的国家,不仅能够参与讨论和决策,而且能够真正建议应该讨论哪个话题以及如何讨论。”
  他举例说,中国倡议的新兴机制,比如亚投行、“一带一路”、金砖国家新开发银行等,正在帮助相关国家提高各自的发展基础。此外,中国正与欧盟一道建立“绿色联盟”,在应对气候变化的全球性行动中发挥领导作用,也是一个有力佐证。
  这位巴西学者还注意到中国领导人倡导的“人类命运共同体”理念,认为“一带一路”正是实现这一愿景的重要实践。“中国将对未来几十年里的世界秩序作出很大贡献,中国等新兴国家将为世界提供越来越多的公共产品。”
  如今美国的政策出现更多内顾倾向。在施廷克尔看来,与美国退出一系列国际承诺,特别是退出《巴黎协定》的行为相比,中国领导人强调愿意更全面地担负全球化捍卫者的角色。
  “这一重要变化使我们思考全球秩序的方式发生了巨大转变。我想,很多人会更加期待中国能对解决世界诸多难题发挥更多建设性作用。”
  施廷克尔强调,中国不会寻求削弱现有秩序,而是在维护和支持世界上现有机制的同时,与其他新兴国家一道建立起一些新的国际机构或机制作为有益补充,从而使得全球秩序更加完善和包容。1993年“广州新年音乐会”创办之初,普通大众对于新年音乐会这个西方“舶来品”还很陌生,当时的人们对来自世界音乐之都——维也纳的任何音乐团体和演奏形式都深感好奇。因此,在随后的多年里,“维也纳”和“施特劳斯家族”成为了所有新年音乐会的代名词,而这种原汁原味的古典音乐气质也一直受到中国乐迷的青睐。
  当年,广州交响乐团从模仿起步,自创办起就严格按照国际礼仪和规格来举行,要求观众盛装出席,男士着西装,女士着裙装,身高1.2米以下儿童谢绝进场,以营造出剧场内庄重、高雅的欣赏氛围。
  也从那天开始,广州人为新年找到了一种更加优雅且生机盎然的开启方式,盛装出席赴会的市民更成为新年一道亮丽的风景。
  时光荏苒,随着中国综合国力的增强和世界全球化的加速,文化交流也日益频繁,“新年音乐会”如今早已在中国遍地开花。
  尤其随着1998年、2010年星海音乐厅、广州大剧院先后落成,羊城的古典乐演出有了“据点”。
  长期浸润在古典音乐的氛围中的羊城观众,音乐素质在飞速提升,城市的古典乐市场也大幅扩容,“新年音乐会”开始演变成“新年音乐季”,国外大团也纷至沓来。
  一到新年,羊城常常一个晚上就有两、三场国外大团来穗,市民从买不到新年演出门票的苦恼,变成不知道看哪场演出的“选择困难症”。回望过去这20多年,作为“舶来品”的新年音乐会如同一扇文化的“窗口”,广州人通过上演的西方经典曲目,了解古典音乐文化,也了解了世界。
  跨领域合作
  农民登台唱响“自强不息”
  然而时至今日,对于广州的爱乐者而言,“新年音乐会”这一年一度的相约,除了社交需求外,更寄托着他们对自己所居城市人文精神的想象和理想。从这个意义上来说,如果依旧只演奏“斯特劳斯”之类的西方经典,显然未能完全符合观众的情感诉求了。当下的中国人,特别是广州人,他们又想从“新年音乐会”上听到什么呢?
  中国人送旧迎新,一元复始之时,总是会联想到“天行健,君子以自强不息”之语。作为中西文化交融的结晶,2018广州新年音乐会用了极具创意的跨文化合作告诉了观众——唯有自强才能向前。
  “刚柔并济、自强不息”的音乐基调充满了中国哲学和智慧,不仅让这场城市新年音乐会在被国外“洋团”包围的情况下脱颖而出,更传达了广州人不忘本、接地气的音乐取向,体现了本土音乐人的文化担当。
  当晚来自云南苗乡农村的小水井农民合唱团和广州交响乐团的专业乐手一同合作演出贝多芬《C小调合唱幻想曲》、伯恩斯坦《建设我们的家园》的安排尽显创意。虽然舞台上的三十多位非专业演员演唱的是外语歌曲,观众也能从他们身著的麻织土布对襟褂、白褶裙以及独特、感人的原生态演唱中感受到浓烈的民族气息。
  最后,当他们唱起云南民歌《小河淌水》时,瞬间就将平日听惯了西方器乐规整演奏的观众拉到了质朴的中国山水间,让观众在中华文化的归属感中迎接新年的到来。
  2017年,世界各地都在纪念贝多芬逝世190周年并献上他的音乐盛宴。作为本土音乐会品牌,除了向大众展示大师们的经典乐作外,更应该传达出乐作背后的精神品质。贝多芬留给世界的并不仅是他的音乐,更在于他对于人生大苦闷的所思所感以及经历生活后锻造出的美丽灵魂。
  舞台上,六位独唱专业演员、农民合唱团、职业交响乐队与青年钢琴家通力协作,也让人相信,通过“相亲相爱”主题的传达,我们能够在音乐中感受生活的“真、善、美”,创造美好未来。
  创演“功夫”交响曲
  展现岭南人文精神
  作为国内延续年份最长的新年音乐会品牌,广州新年音乐会如今已成为广州的重要文化名片。
  身为广州城市文化发展的亲历者和建设者,广州交响乐团艺术总监余隆、团长陈擎等一众本土音乐人都希望在新年伊始,给广州市民送上富有节日气氛、国际水准、中国气派以及中国特色的新年演出,向世界展现广州最欢快、最富人文精神的侧面,向美国作曲家安迪·秋保委约创作的《功夫协奏曲》便是这一理念的集中体现。
  安迪一直视李小龙为偶像,在这位青年作曲家的成长经历中,李小龙的电影和“功夫”这个中国符号留下了深刻印记,为此,他特意在佛山待了整整一个月,去研究李小龙的武术心得。
  在现场播放的多媒体影像中,李小龙的面部特写被不断重复播放,正义凛然,不怒而威的眼神让人肃然起敬。“李小龙的一生虽然短暂但无比辉煌,更是把功夫一词带进了外国词典。我很钦佩他对于截拳道理念的践行,他舍弃了机械式的风格而改为更自然的、由直觉引领的动作:无形、无相、如水一样。”安迪说。
  在安迪看来,李小龙的功夫是一种艺术范式,更是一种生活哲学,这种哲学不单适用于中国人,同样,身为西方人的他也格外推崇。
  所有他在佛山看到的、感受到的,如拳手打在木人桩上寸劲十足的“梆梆”声,动作轻灵如行云流水般的太极拳法等理念,都融入了钢琴声中。最终,武术、生活、音乐、艺术融为一体,浑然天成。
  安迪的创作除了展现他以西方视角对中国功夫的理解,也展现了当下青年音乐人在全球化视野下的音乐创造和文化融合。
  这部“破格新作”展现了“功夫”中刚柔并济和自强不息的精神,并且在演出中,通过影像和音乐将这种精神充分体现出来。
  如安迪在接受记者采访时所言,“我一直把李小龙当成我音乐创作路上的楷模来看待,他激励着我不断投入音乐创作工作。”他希望,自己能和李小龙一样“诚实地展现自我”,成为“生活的艺术家”,“即便这个目标永远也没法真正达成,但尽情体验这个旅程,不也是一件人生乐事吗?”
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